「田寒」墨绘万物——中国当代名家书画四条屏

作者:网站采编
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摘要：? 【个人简介】 田寒，北京市满族人。六十年代北京师范艺专学习绘画，师从齐白石弟子谢石尼先生，后先后在解放军艺术学院，北京师范大学进修学习（兼助教）。当过美术教师，部

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【个人简介】

田寒，北京市满族人。六十年代北京师范艺专学习绘画，师从齐白石弟子谢石尼先生，后先后在解放军艺术学院，北京师范大学进修学习（兼助教）。当过美术教师，部队文艺团体美工，总政歌剧团歌唱演员等。长期从事文艺艺术工作。曽任北京市西城区文化馆馆长，北京市第八丶九届人大代表，人大常委会文体委委员。北京市美协会员，北京中国书画协会副会长，北方工业大学客座教授，中国音乐家协会会员等。专攻写意花鸟，笔墨酣畅淋漓，多才多艺。曾在京798艺朮区等举办过四次个人画展。受到专业人士及主流媒体的好评。
【作品鉴赏】

以笔当歌 让音韵与翰墨交融

—中国水墨画家田寒艺术人生写真与作品赏析

一次偶然的相遇，与田寒先生相识。交往中，记者发现，田寒先生热爱生活，兴趣广泛，酷爱艺术，多才多艺，拥有多方面的艺术才华与文化修养。看田寒先生作画，犹如徜徉于音乐殿堂，吸吮着芬芳的墨香;听田寒先生唱歌，仿佛穿行于水墨世界，欣赏着多彩的音画。音乐与书画虽属不同门类的艺术，但在田寒先生笔下，“翰墨”与“音韵”结缘，不仅让人从乐曲中“看”到了色彩，也从笔墨中“听”出了音乐。这种新颖的创意与大胆的探索，引起了业界同仁的广泛关注。

转业后,一直从事文化艺术工作，曾任北京市西城区文化馆馆长等,还被选为北京市第九届、第十届人大代表。市人大常委会文体委委员，现任北京中国书画协会副会长兼监事长。

很显然，田寒成功通往艺术的殿堂得益于其丰富的艺术人生阅历与广泛的艺术实践。在普通人的眼里，音乐与书画是一种高雅的艺术;而在田寒的心中，音乐与书画是一门“玩儿”的学问。从事艺术工作几十年，田寒所追求的艺术人生可谓大道从容、愉悦身心、乐趣无穷。田寒认为：音乐与绘画，二者的神韵与主题立意是相互贯通和相互促进的。聆听一首优美的音乐，会让人浮想出一幅幅优美的画面;欣赏一幅悦目的书画，会使人联想起一首首动听的乐曲。品味田寒的艺术世界，会感到音乐是看不到的书画，书画就是无声的音乐!

音乐的快乐在于旋律，绘画的快乐在于境界。田寒用绘画的境界来诠释音乐的旋律，以此来表达他对人生那种从容不迫、随心所欲的淡定及“采菊东篱下、悠然见南山”的境界追求与向往。他酷爱书画，淡泊名利，追求一种发自内心的快乐生活，一直戏称自己为“票友”。‘歌唱圈儿里会画画儿的，绘画圈儿里会唱歌的'。中华文化报主编田晓东这样评价田寒：“计白当黑，虚实相间。这是一个用笔墨与心灵构建的唯美世界。在这里，许多与心灵无关的东西都被舍弃;唯优美，被一而再、再而三地予以渲染。只是这个世界过于清幽与深邃，所以真正能走进去并读懂它的人，少之又少。构建这个清幽水墨世界的人，就是画家田寒。”

田寒对艺术的追求无比执着，几十年如一日，契而不舍。在绘画上，其笔下的梅花、荷花、牡丹、葡萄、紫藤等花鸟画作品既源于传统，又大胆创新：重抒写、尚意趣，笔墨酣畅淋漓，清新而富有韵味。他非常重视音乐的节奏感与韵律感，乐中有画，画中有乐，以浪漫飘逸的笔法和泼彩写意的造型语言，尽情挥洒，倾诉情感，充分展示出现代效果的人文画新意和强烈的感染张力，表达出花鸟画之美在于灵动的生命力以及“天人合一”的艺术境界。一幅幅画作，无不映衬出其内在的气质和丰富的人生阅历与人文修养，是其激情与笔墨的共鸣。

打开田寒的水墨画册，记者发现，作为他艺术创作的倾诉对象，选择最多的莫过于《出淤泥而不染》的荷花。打开《听韵图》，按图索骥，只见《雨露莲房坠粉红》，《碧池清影》，《碧荷听雨》，《雨荷别有韵》。《清风》吹过，《晓荷欲露红》，《不染青莲自高洁》，《红荷》露出《一天霞彩正流红》。《寂寞荷塘烟晓时》，《池塘惊变》，《荷塘霞光》亦《流红》，正可谓《映日荷花别样红》——《酣红》……田寒笔下的荷花犹如一首首交响曲，让人感受到荷花在碧叶上舞动的青春、摇曳在风雨中的坚强。荷花之于百花中寂寞，淡泊名利、妩媚脱俗，铸就了田寒笔下的《荷魂》。

文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2022/0304/1482.html

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