- · 《当代音乐》栏目设置[05/29]
- · 《当代音乐》数据库收录[05/29]
- · 《当代音乐》收稿方向[05/29]
- · 《当代音乐》投稿方式[05/29]
- · 《当代音乐》征稿要求[05/29]
- · 《当代音乐》刊物宗旨[05/29]
来稿应自觉遵守国家有关著作权法律法规，不得侵犯他人版权或其他权利，如果出现问题作者文责自负，而且本刊将依法追究侵权行为给本刊造成的损失责任。本刊对录用稿有修改、删节权。经本刊通知进行修改的稿件或被采用的稿件，作者必须保证本刊的独立发表权。 一、投稿方式： 1、 请从 我刊官网 直接投稿 。 2、 请 从我编辑部编辑的推广链接进入我刊投审稿系统进行投稿。 二、稿件著作权： 1、 投稿人保证其向我刊所投之作品是其本人或与他人合作创作之成果，或对所投作品拥有合法的著作权，无第三人对其作品提出可成立之权利主张。 2、 投稿人保证向我刊所投之稿件，尚未在任何媒体上发表。 3、 投稿人保证其作品不含有违反宪法、法律及损害社会公共利益之内容。 4、 投稿人向我刊所投之作品不得同时向第三方投送，即不允许一稿多投。 5、 投稿人授予我刊享有作品专有使用权的方式包括但不限于：通过网络向公众传播、复制、摘编、表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像制品、录制录音制品、制作数字化制品、改编、翻译、注释、编辑，以及出版、许可其他媒体、网站及单位转载、摘编、播放、录制、翻译、注释、编辑、改编、摄制。 6、 第5条所述之网络是指通过我刊官网。 7、 投稿人委托我刊声明，未经我方许可，任何网站、媒体、组织不得转载、摘编其作品。
现当代文化视域中创造性的音乐表演
作者:网站采编关键词:
摘要：近年来，对于中国音乐理论话语体系类下的表演话语体系的探讨逐渐升温，不少音乐学家、表演家都在关注并参与到此议题当中。音乐作品的问世、成功与表演主体联系紧密，演出作品
近年来，对于中国音乐理论话语体系类下的表演话语体系的探讨逐渐升温，不少音乐学家、表演家都在关注并参与到此议题当中。音乐作品的问世、成功与表演主体联系紧密，演出作品的过程也被称为“二度创作”。因此，音乐理论中理应包含对表演历史的梳理及经验总结。
在现当代音乐中，表演者的角色不断发生着变化，他们在音乐作品最终被完成过程中的位置实际已经超越了“二度创作”，表演者不仅成为现当代作曲家实现各种奇思妙想成功与否的关键人物，而且在作品创作初始就有了更多的参与，乃至与作曲家合二为一。这些变化的缘起首先来自于作曲家希望自己的作品能够更加为观众所接受，因为接受的过程完全依靠表演者传递，如果表演者能够参与初始创作，实质是形成了一种互补、互融，对于音乐作品演出的过程无疑更为相得益彰。其次，现当代作曲家试图不断拓展音乐的多元功能，使这个艺术类型不只是作为听觉意义上的存在。因此需要创造新的音色来扩充音响空间，那么不可或缺的就是表演者创造性的参与。最后，音乐的发展与社会的发展相同步，随着全球化信息时代的到来，人们的认知越来越广泛，作曲家不满足于个体呈现，他试图邀请更多的人加入创作的过程，来传递音乐难以言说的心灵性，乃至与作品产生相关联的所有人（包括听众等）共同完成一部作品。
表演者的功能性建构与创造性延展
自1945年先锋音乐重新定义了表演者的功能性建构后，他们便不再仅仅是分工明确的演奏（唱）者，而是“身兼多职”，同时还要演唱（器乐表演者）、表演打击乐，或者兼具话剧演员、哑剧演员、行为艺术者等角色，同时在这个过程中还需要表演者创造性的延展。产生这些因素的背景是先锋音乐的属性——即以颠覆传统审美为基础，因此也导致了时至今日仍旧有许多人并不接受它，还有指责其实验性、标新立异的目的性过于强烈。无论如何，先锋音乐为音乐发展提供了更多可能性，也为后来的创作者打开了思路。
虽然看似表演者的职能扩容是作曲家的需求，实则是工业化社会到来对艺术思潮的影响。繁杂的社会、机械化生产的噪音环境，使人们的生活充斥着紧张、焦躁，艺术家们想要通过艺术的形式诉说这一切，以及引导人们反思和寻觅真实的自我。而之前传统的艺术语言已经满足不了他们表现当下的需求，因此必须创造出新的语言及更广泛的功能，又或者完全与传统背道而驰提出新主张，彰显自身的不屈服与最终的向往。
20世纪的艺术发展充分证明了音乐创作与表演性的互动关系和结构。相当一部分实验作品本身就进行了“留白”。当然先锋派音乐对表演者的综合能力提出了高要求，同时也造就了一批具有超高演奏技巧及兼具其他表演才能的群体。这无疑是对整个音乐发展的推动，并且丰富了表演群体的类型。比如，有专注演奏传统古典音乐、浪漫派音乐的表演家，有专门演出现当代音乐的表演家，还有以现代方式来演奏古典音乐，以及以流行音乐的方式来演绎专业音乐等。重新定义表演者的功能性建构，使得更多热爱音乐的人开阔了视野，也吸引了他们加入到创作、表演的行列，以自己独特的、擅长的、感兴趣的方式演绎着自己的音乐，激发着人们内心深处对世界万物的感发，如此的表演传递更能引起广泛接受者的共鸣。
表演者音色的分类
现当代音乐中表演者的创造性还体现在音色的分类方面,譬如拓展了反传统音色库和模仿真实世界的声音。在这种实验革新中，“噪音”的制造和生成甚至成为了新的标志，反过来重新界定音色的分类。传统音色在大部分作品中仍然是基础，音色虽然是已有的，但演奏的是与传统音乐不甚相同的音调素材，包括旋律的法则、节奏的律动、强弱的细分等等，这些现代音乐语言可说是与之前的反差极大。因此，即使表演者演奏传统作品已然十分纯熟，但是对于各种音乐语言都不相同的现代作品的演绎也并非易事。它需要表演者与现代音乐作品间的不断磨合，以及从自身出发的创造性想象，才可能掌握演奏现代作品相对合适的模式。
当然，在现代作品中还有一种反传统音色也是十分重要的。这里的反传统音色指的是在现有乐器基础上创造的新音色，比如，乐器极限音区音色的常规性使用；还有拆解乐器或者改造乐器、改变演奏方式等以求创新音色。总之，就是想尽一切办法丰富新音色库，也以此来使音乐吸纳更多其他艺术门类的特色表征与功能作用。而如此创造性的音色除了作曲家的构思，最重要的就是表演者要具备的高超演奏技巧，以及开放性的表演思维，才能真正创造出有实用价值的新音色为所用。反传统音色的创新也是现代音乐对音乐发展的重要贡献之一，至今许多这类型音色已经成为常用音色了。
文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2021/0208/823.html
上一篇：当代“打工人”如何低成本过品质生活
下一篇：当代青年文化的“自我彰显”