宋代美学在当代的表现:重伤之美?

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摘要：1800 年前，魏晋南北朝时期，中国人的审美走到了一个新的方向，表现出一种新的美学思想，那就是认为“初发芙蓉，自然可爱”的美相较于“错彩镂金”的美，是一种更高的美学境界

1800年前，魏晋南北朝时期，中国人的审美走到了一个新的方向，表现出一种新的美学思想，那就是认为“初发芙蓉，自然可爱”的美相较于“错彩镂金”的美，是一种更高的美学境界。

汉代的铜器、陶器，晋代王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，都可以归为“初发芙蓉”的美。“革命性”的艺术家认为在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。

王羲之 《兰亭序》(宋摹)

书圣王羲之的字，没有汉隶那么整齐、那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。这是美学思想上的一个大解放。诗、书、画开始成为充满活力的现实生活的表现，更成为独立的自我表现。

苏轼 《寒食帖》

宋代苏东坡用奔流的泉水来比喻试问。他要求诗文的境界要“绚烂之极归于平淡”，即不是停留在工艺美术的境界，而要上升到表现思想情感的境界。

宋 景德镇窑青白釉刻花梅瓶

平淡并不是枯淡，中国人向来把“玉”作为美的理想。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美:内部有光彩，但这是含蓄的光彩。这种光彩是极绚烂，又极平淡。

宋徽宗赵佶 《祥龙石图卷》

这种美学思想在宋代达到巅峰，其功劳绕不过一位皇帝:宋徽宗赵佶。他在位时期，创办画院，招揽天下画家，并给予他们最丰厚的优待，将画家的地位提到中国历史上最高的位置。

宋徽宗赵佶像

赵佶自己也在书法、绘画、音乐、诗文、瓷器上有极高的造诣。例如他所创造的瘦金体;他指导十八岁的王希孟绘制的《千里江山图》……他笔下的花鸟，形象生动，笔墨工致纤巧，是宋代花鸟画中的上乘之作。

王希孟 《千里江山图卷》局部

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》局部

宋徽宗赵佶所作绢本设色画《瑞鹤图》，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。主要描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，绘画技法精妙绝伦，图中群鹤如云似雾，姿态百变，或飞或停，盘旋天空，让人想象无穷。赵佶打破了常规花鸟画的构图方法，花鸟和风景相结合，营造了诗意的境界。

宋徽宗赵佶 《雪江归棹图卷》

宋代艺术家一直追求描绘自然生动，活灵活现，但他们不停留在这种境界，要如仙鹤高飞，向更高的境界走，表现出生活的情感来。

至今宋的书法、山水画、器物仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。

今天，我们如何汲取宋代美学的养分，

用经典元素设计出符合当下时代的气质呢?

一家以“宋代审美”为主题的餐厅，设计师从宋代审美意象中接续出现代设计，从《瑞鹤图》中得到灵感，撷取了“鹤羽”的元素，希望从中建立起新感官的全貌。

初步入餐厅，曲折蜿蜒，十万块异形的不锈钢砖复刻中国古典青砖墙，神秘，引人遐想。

不知食客是否想象出设计师的初衷?

或者你能想到什么?

四十万块琉璃羽毛构成餐厅的基本形态，曲面的形态打破了一贯的中式餐厅的想象，形成独特的空间体验。

这是怎样的空间体验呢?

文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/1109/749.html

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