- · 《当代音乐》栏目设置[05/29]
- · 《当代音乐》数据库收录[05/29]
- · 《当代音乐》收稿方向[05/29]
- · 《当代音乐》投稿方式[05/29]
- · 《当代音乐》征稿要求[05/29]
- · 《当代音乐》刊物宗旨[05/29]
来稿应自觉遵守国家有关著作权法律法规，不得侵犯他人版权或其他权利，如果出现问题作者文责自负，而且本刊将依法追究侵权行为给本刊造成的损失责任。本刊对录用稿有修改、删节权。经本刊通知进行修改的稿件或被采用的稿件，作者必须保证本刊的独立发表权。 一、投稿方式： 1、 请从 我刊官网 直接投稿 。 2、 请 从我编辑部编辑的推广链接进入我刊投审稿系统进行投稿。 二、稿件著作权： 1、 投稿人保证其向我刊所投之作品是其本人或与他人合作创作之成果，或对所投作品拥有合法的著作权，无第三人对其作品提出可成立之权利主张。 2、 投稿人保证向我刊所投之稿件，尚未在任何媒体上发表。 3、 投稿人保证其作品不含有违反宪法、法律及损害社会公共利益之内容。 4、 投稿人向我刊所投之作品不得同时向第三方投送，即不允许一稿多投。 5、 投稿人授予我刊享有作品专有使用权的方式包括但不限于：通过网络向公众传播、复制、摘编、表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像制品、录制录音制品、制作数字化制品、改编、翻译、注释、编辑，以及出版、许可其他媒体、网站及单位转载、摘编、播放、录制、翻译、注释、编辑、改编、摄制。 6、 第5条所述之网络是指通过我刊官网。 7、 投稿人委托我刊声明，未经我方许可，任何网站、媒体、组织不得转载、摘编其作品。
当代水墨艺术的探寻者----石头娃
作者:网站采编关键词:
摘要：编者按语: 他是一位学者型艺术家，从艺50年耒，从一名普普通通的知青、工人，成长为“老三届”的精英(美学博士著名教授)。他精通多个艺术门类，即是文物鉴定家、书画家、收藏家
编者按语:
他是一位学者型艺术家，从艺50年耒，从一名普普通通的知青、工人，成长为“老三届”的精英(美学博士著名教授)。他精通多个艺术门类，即是文物鉴定家、书画家、收藏家、又是国内屈指可数的陶瓷和漆器修复专家。他的国画作品在国内外大展上屡获金奖，在山水画领域，堪称一面旗帜。特别是在“水墨艺术”研究方面，做出了突出成绩!形成了石头娃自己独特的语言“水重乱柴皴”...并在理论上提出:当代中国画的品评标准:“三气论”即:“天灵之气”“自然之气”“文人之气”...为当代中国画“转型期”做出了突出贡献。从“抽象”乃至“现实主义”的绘画研究，走到了一定的高度。
当代评品中国画的标准“三气论”即:天灵之气、自然之气、文人之气…… 石头娃谨言
自古以耒!为什么我们的先辈没有留下一本“水墨专著”，只是有星星点点之文......说明:“它”确实是有难度的...在我近期这30年的画画中，只做了一件事，就是对“水墨的学习研究体悟”...它关系的因数很多!如:个人当时在画画时的情绪感觉...瞬间用的什么纸?是生宣、熟宣、还是“竹垂”?是什么地方生产的“纸”?纸有“四大产地”广西、河北、安徽、四川?每个地方的“纸”都有差异!每个地区都有众多的生产厂家，他们的生产工艺不同，所生产纸的配方不同，但又大同小异...下耒在谈“笔”:狼毫、羊毫、兼毫、鸡毫、长峰、短峰、肥型、廋型...每种笔的“笔性”的不同掌握;下耒再说:“墨”干、湿、浓、淡、焦,”活墨”“宿墨”瞬间的使用把握...再下耒谈:“水”!水的灵性，水的脾气,用水量的多少,什么时间用?行笔速度与干燥时间的把握?个人习惯?是“浓破淡”.“淡破浓”还是兼用....等...等...你说难不难!!这也是没能留下“专著”的原因吧......
中国”写意画”有好多“禁区”比如:铁丝网、”玻璃器皿”、”墙皮的刻画”、”毛皮质感“、“现代建筑””水的质感”、等!这些都是用“写意手法”比较难表达的内容......因“写意”:”讲究述情”、”书写”、“线条功夫”“水墨韵味”“灵妙概括”，因而称为“禁区”...也就是说前人尚未有人表达的成功范例。
在画画时:“行笔速度”的快慢;用的纸的“薄厚”纤维的“粗细”;什么时候加“水”什么时候用“墨”;用的“狼毫”还是“羊毫”;“中峰用笔”“前峰用笔”“尾峰用笔”还是“兼用”...这一切!都和画出耒的效果有密切关系。我在学习传统常规用笔的基础上...也经常做一些尝试和探索......
大家都是从传统学习而耒...用“介子园”的办法画当代生活，就不是哪回事!画出耒也不舒服...所以，100多年前中国画学术界提出了“转型”问题，这是对我们这一代艺术家的挑战!又是时代的使命...
古人云:“落纸云烟”是对写意水墨的泼墨要求。怎样慢慢摸索水墨的规律，从无法到我法，做到胸有成竹...这是个非常漫长的过程，多数画家一生也未能解决得了，它需要悟性灵性和毅力...
其实“水重乱柴皴”不是石头的“专利”!是在博物工作的30年里，有兴临摹了8年古代大家的“真迹”在此其间，临遍了历代大家的“真迹原作”......如，宋代:李公麟、元代的王蒙、明代董其昌、蓝瑛、徐渭、吕纪;清代“四王”“四僧”特别是:石涛、石溪、八大、龚贤、王云、溪冈;晚清的任伯年、吴昌硕;近现代的大师齐白石、黄宾虹、傅抱石、石鲁、李可染，等...这是一位美术工作者难得的机遇和幸福...
李公麟的“高古油丝描”;王蒙的“小笔贯大气”;董其昌的“中峰飞白”;蓝瑛的“蛋窝皴”;徐渭的“狂野”;吕纪的“细腻”;四王的“小写意浅降”;石涛的“点子皴”;石溪的“枯笔”;八大的“实笔水墨”;龚贤的“黑”;王云的“精细”;溪冈的“玻璃透明皴”;任伯年的“雅而灰美”;吴昌硕的“苍润”;齐白石:“童真民间色彩”;黄宾虹的“拖泥带水”;傅抱石的“乱麻皴”;石鲁的“丁字头颤笔皴”......
众多大家对我影响最大的有:石涛、石溪、八大、龚贤、溪冈、石鲁、李可染...由于每天对着“真迹研究学习”在他们各自身上学到了不少东西...慢慢才产生了对“水墨”的“酷爱”......古人云:“墨为尚”纯用墨画是件很难的事...特别这里边的“大家中”:石涛的“整”“浑”“一”;石鲁的:“一手伸向传统,一手伸向生活”给了我力量和智慧...向生活要体材!向生活要墨色!向生活要智慧...
文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/1109/748.html