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20世纪最伟大当代艺术家之一赛·托姆布雷 研究绘
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摘要：赛·托姆布雷(Cy Twombly) 当人们站在赛·托姆布雷的作品面前，总不免能觉察到一种绘画行为的诗学。 那种画面的结构安排和文字与线条的布置，有时就像是夜空里绽开的烟花，或者是石
赛·托姆布雷(Cy Twombly)
当人们站在赛·托姆布雷的作品面前，总不免能觉察到一种绘画行为的诗学。
那种画面的结构安排和文字与线条的布置，有时就像是夜空里绽开的烟花，或者是石头丢进湖水里激起的波纹--画面的痕迹是一种随机的内心回音。
2015年，美国著名抽象派艺术大师赛·托姆布雷(Cy Twombly)的代表作《无题(纽约市)》，在纽约苏富比“战后与当代”艺术拍卖会上，以7050万美元(约4.57亿人民币)拍出，是苏富比当年拍出价格最高的画作。同时，这幅作品也打破了他的个人历史拍卖纪录。
赛·托姆布雷那仿佛孩童般的潦草涂鸦的“圈圈”一次次被拍出高价。回顾在2012年巴塞尔艺博会上，托姆布雷一幅1966年的黑板画作品《山》(Hill)以超过1，200万美元的价格出现在瑞士Karsten Greve画廊。除了画廊和艺博会市场，在2012年春天苏富比春拍当代夜场中，当美国抽象表现主义的核心人物德库宁都有两幅作品流拍之时，托姆布雷的作品却依然势头强劲，《无题(纽约)》(1970)再创其作品拍卖的新高，以1，744万美元成交。2014年11月，托姆布雷“黑板”系列中的一幅较小尺寸的画作在纽约佳士得以6960万美元(约4.51亿人民币)成交。
赛·托姆布雷(Cy Twombly)
赛·托姆布雷(Cy Twombly)曾被《纽约时报》誉为“20世纪最伟大当代艺术家之一”，作为集抽象表现主义、极简和波普艺术于一身，改写了美国战后艺术史的“离经叛道”的大师，托姆布雷直接影响了包括让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)在内的一大批当代艺术家，他的创作是思考、叙事、历史、神话和形式主义的结合。他不仅把抽象表现主义上升到了一个高度，更在某种程度上改变了艺术史。
工作室
工作台
赛·托姆布雷1928年4月在美国弗吉尼亚州出生，他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦。
《无题(纽约市)》1968
1988年，赛·托姆布雷曾获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项;2001年，托姆布雷获威尼斯双年展金狮奖;2010年，托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治-布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。
《无题(罗马)》 1970
“每一条线都是自身固有历史的真实经验，它们并不说明什么，也不刻画什么--这是一种自我意识感觉的实现。(1957年 赛·托姆布雷)”
早在上世纪六七十年代，赛·托姆布雷(就在巴黎Yvon Lambert画廊举行过个展，当时法国反响热烈，罗兰·巴特、菲利普·索莱尔斯等人都曾撰文评论。
《无题(A Gathering of Time) 》2003
III Notes from Salalah, Note III 2007
赛·托姆布雷偏爱线条，他曾说:“线条是画布上最美的，一种具有强调性的效果”，正是凭借充斥画面的大量线条，托姆布雷模糊了涂鸦和绘画之间的界限。他在1966年到1971年创作的代表作中，灰色的水彩底上用白蜡笔画成的弯曲线条，令人联想到学校黑板上粉笔的随手涂写;而后期的《无题之酒神(Untitled-Bacchus)》，鹅黄色的温暖背景上腥红色的圆圈相互缠绕，像旋风席卷而来又呼啸而过。
《阿波罗与艺术家》1975
艺术批评家科克·瓦内度(Kirk Varnedoe)曾说，“托姆布雷影响了众多艺术家，也为难着艺术批评家。他的画作不仅对于普通公众而言是难以理解的，仅从艺术史上战后艺术复杂的初期发展阶段考虑它们，同样也难以理解。
赛·托姆布雷(Cy Twombly)
文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/1014/677.html