美国当代绘画大师、著名美术教育家，大卫·莱弗

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摘要：艺术是统一性和普遍性的表现，而不是时间因素。它是一种重申生命、克服困惑的方法。 当代美国艺术大师如繁星满天，而大卫·莱弗尔无疑是最璀璨的的那一颗!在传统绘画领域中对中

艺术是统一性和普遍性的表现，而不是时间因素。它是一种重申生命、克服困惑的方法。

当代美国艺术大师如繁星满天，而大卫·莱弗尔无疑是最璀璨的的那一颗!在传统绘画领域中对中国艺术家影响最大的美国艺术大师中除了安德鲁·怀斯、理查德·斯契米德外，素有“当代的伦勃朗”之称的大卫·莱菲尔当仁不让地占据了非常重要的一席。

1931年大卫·莱弗尔(David A. Leffel)出生于布鲁克林，童年时期因骨病住院11年。而他恰好利用这段时间学习了绘画，之后加入帕森斯设计学院以及福特汉姆大学，在纽约艺术学生联盟，教学25年。大卫不仅是享誉国际的艺术大师，而且还是著名的美术教育家，著作有《自画像:洞察力的视觉之旅》、《艺术家教:对绘画艺术的反思》、《大师的油画秘密》等著作。

大卫是睿智的艺术思想者，他因能够将对经典绘画技法有深刻的理解、对艺术观点以哲学视角深入阐述而获得世界性的赞誉。在谈论自己的绘画哲学时，大卫试图以物理学家解释宇宙的方式和视角来阐述绘画过程，他称艺术家的这一过程是试图理解自然的“智慧”过程。这也是大卫哲学的一个关键方面。

大卫曾提到他的作品是关于光与影的，这让人连想起荷兰巴洛克时代画家，因此，大卫就有了 “当代伦勃朗”的美誉。

大卫说:艺术家画画是为了学习和更深入地理解绘画的意义。

大卫:学习绘画一直有两点要素很重要:一方面是关于绘画技巧的信息积累, 即学习颜色、价值、边缘等方面的知识以及如何利用这些信息使绘画成功、完整;第二个方面，也是几乎很少被提及的是学习媒介本身。

对媒介的探索，在这里探讨的是油画似乎有无穷无尽的可能性，这包括使用油画颜料、画笔和调色刀以及(画布)表面等。简单地说，学习绘画就是热爱媒介本身，绘画创作是这种探索的副产品。历代艺术家的精彩作品是那些试图以某种方式超越看似有局限性的媒介的画作。

1958年的自画像是在我的第一位绘画老师尤金·比尔比安(Eugene V. Biel-Bienne)的影响下画的，他开启了我对莫迪里阿尼的欣赏视角。但是我的心已经臣服于伦勃朗的明暗对照比绘画作品。

将任何年代艺术家或大师与其他人区分开来的一个品质是智慧，不是精湛的技艺或技巧而是--智慧。他们的敏感不仅是绘画，也是对生活本身的敏感，即来自于他们理解的广度和深度。

伦勃朗生活在一个完全不同的时代。他的环境、他的教养和影响几乎不可能等同于今天的文明，他的影响只是当下向文明的一种传递。我们的神经系统是在与伦勃朗的年代截然不同的生活条件下形成的，然而，有一种联系似乎看来我与伦勃朗是共同的--那就是对人类和生命有深刻的同情, 我们都并试图用选择的媒介来捕捉生命的本质与内核。

对画家来说,绘画元素---“画面”是最重要的。他们的作品可以描绘一个文学性的想法或作出社会评论。怀旧或阐述过去是一个最受垂爱和广泛使用的主题。有人可能会说，这些创作是在时间中凝固的。无论什么程度的技巧和题材多样性，画家都在绘画和阐述时间。然而，艺术家却参与了超越于“画面”的事情，思考那些更普遍的而非临时的理念。

艺术家描绘永恒，这个启示是艺术家的自画像。不管是有意识的还是潜意识的，艺术家存在的理由不是描绘一个完美的表现，而是更深刻地理解。题材是一个工具、一个管道，用以钻研什么是真正的绘画，即真理和美。

1840年铅锡软管的发明对绘画过程产生了巨大的革命。在此之前，学习绘画是遵从师徒制度。在这种环境下，学徒准备画布、研磨油画颜料、学习如何解决特定的问题。随着铅锡软管颜料的出现，任何人都可以购买油画颜料、画笔和画布并进行创作。甚至当代艺术中有的并不需要任何技能或学习。绘画从解决问题的学科变成了自我表达的学科。这是现代“艺术”的开端。

文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/0901/546.html

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