听一场音乐大师的创作讲堂

叶小钢用风格不同的音乐作品，展示民族民间音乐的独特魅力

昨日下午，成都市文化馆“走进音乐殿堂，畅享艺术人生——音乐大师讲堂”，迎来中国音协主席、著名作曲家叶小钢，他以“民族民间文化对中国当代音乐创作的影响”为主题，从音乐创作、理论知识等多个维度，为成都街头艺人、原创音乐人、音乐工作室、音乐院校（系）师生等带来了一堂生动活泼的音乐大师讲堂。本次大讲堂是中国音协八届三次理事会系列配套活动之一。

叶小钢是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名作曲家之一。在音乐大师讲堂上，他先后播放了自己的四首音乐作品，分别取材于湖北民歌、云南民歌、江南民歌，让到场的音乐从业者切身感受到民族民间文化给音乐创作提供了源源不断的养分。其中有一首作品取材于云南民歌，是叶小钢从未发表的作品。“1997年录的音，现在听起来也不算过时。这首歌唱法就非常民族，咬字很清楚，每个字都有它的韵味。”叶小钢通过四首风格完全不同的音乐作品，展示了民族民间音乐的独特魅力。

在叶小钢心中，如果没有这些原生态的民间艺术，创作就好比无源之水、无本之木。“我迫切希望，能把散落在民间的传统音乐进一步收集起来，把这些瑰宝艺术真正保留下来，这也是文艺作品从人民中来、到人民中去的最好诠释。”

整个大师讲堂的音乐氛围非常融洽，聊到具体的音乐片段时，叶小钢还起身来到钢琴旁，即兴演奏给大家听。在四首作品播放结束后，叶小钢也把更多时间放在与现场音乐从业者的交流上。对于如何把民间音乐融入现代音乐中，叶小钢分享了自己的习惯。“民族音乐对创作很有用，但对于民歌你不可能每句话都喜欢，你把喜欢的东西拿下来就是学习，或者你发现一首歌里只有这三小节是你喜欢的，你就抄下来，以后用的时候就盯着它写，就能写出民歌的风格。”叶小钢透露自己创作《梦回川南》时，就采用了这个办法。“我挑了很多，盯着它写的。我把每个圈起来的东西都接在一块，把喜欢的东西接起来，所以你的和声听上去才天衣无缝。”

现场一位音乐教师谈到美声唱法应注意的问题，叶小钢希望能多向民族唱法学习。“每个人的欣赏习惯不一样，因为发音的缘故，可能很多人听不清美声唱的什么。我觉得你们可以多向民族唱法学习，包括咬字等等。”

记者还了解到，昨日下午，出席2020全国音协工作会议的中国音协各团体会员负责人，走进成都特色音乐小镇——洛带音乐小镇进行调研。此次“聚力园区小镇，共谋产业发展——音乐名家走进洛带音乐小镇调研”，将助力成都音乐艺术人才聚集和音乐产业发展，为成都建设“国际音乐之都”提供支撑，不断提升成都在音乐艺术领域的知名度和影响力。

本报记者 陈蕙茹 图片由主办方提供

【来源：成都日报】

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。