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当代音乐文化创新发展的启示(创造性转化创新性
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摘要：图为电影《闪光少女》剧照。 图为《武汉十二锣》演出现场。 核心阅读 浸润于丰厚传统文化所获得的文化自信，让中国音乐家能够热情地拥抱世界优秀文化成果，使其为我所用，以个
图为电影《闪光少女》剧照。
图为《武汉十二锣》演出现场。
核心阅读
浸润于丰厚传统文化所获得的文化自信，让中国音乐家能够热情地拥抱世界优秀文化成果，使其为我所用，以个性化的艺术创造使中国民族音乐焕发出新的生命力
经历了技术理念上积极借鉴他山之石的阶段，今天的中国作曲家们更加关注当代生活，努力从火热的现实生活中选取创作题材、激发创作灵感
每位艺术家的创造，都是奔流不息的艺术长河的一朵浪花。传统因发展的驱动焕发新的活力;创新因传统的承续呈现新的内涵，因借力技术成果得以提速
当前，中国音乐家的文化自信不断增强，他们从不同层次和不同维度汲取传统文化内涵，融现代性、民族性、独创性于一体。汲取优秀传统音乐文化精髓，扎根泥土突显民间文化特征，深入表现时代精神，依靠新技术、新媒体，在传播力、引导力上下功夫--当代中国音乐，为人们展现出可喜景观，从中可以获得有益的创造创新启示。
深度接通传统音乐文化，赋能当代音乐创新
传统因发展而有活力。对任何一种文化传统而言，继承和发展都是其保持成熟和健康生态的两翼，缺一不可。琵琶艺术家刘德海在这方面给我们留下宝贵经验。面对传统经典，他创造性地演绎《十面埋伏》《霸王卸甲》《平沙落雁》等经典古曲，使历经数百年传承的艺术珍品散发出新的人文气质;面对"非遗"传承与民间乐种保护，他同时博采众家之长，开一代琵琶演奏艺术之新风。以继承为基石的同时，他凸显原创作品的民族化、生活化，创作《天鹅》《昭陵六骏》《听茶》等作品，并通过融汇中外名曲，让琵琶这一千年古器与丝绸之路上的多元文化展开交流对话。刘德海的理论和实践是中国民族音乐现代化、专业化转型的缩影。正是浸润于丰厚传统文化所获得的文化自信，让以刘德海为代表的中国音乐家，能够热情地拥抱世界优秀文化成果，使其为我所用，以个性化的艺术创造使中国民族音乐焕发出新的生命力。
音乐是时间的艺术，它的每一次呈现都是不可复制的艺术创造。然而，由于历史变迁和口传心授的传承方式，中国悠久音乐历史留下的足迹并不多，人们大多只能从文献典籍、壁画雕塑中去想象它的历史。今天，越来越多的音乐家投身到复兴古乐行动中:吴文光、龚一等琴家在研究整理的基础上，对存世的古琴曲进行创造性的打谱诠释;音乐史学家陈应时经过多年苦心孤诣的探究，将其破译的敦煌曲谱成果搬上舞台;谈龙建和她的演奏家同仁们致力于对《弦索十三套》的抢救性演奏传承;多位琵琶演奏家和理论家联手，深入开掘《华秋苹琵琶谱》的文化价值，共同推动古乐走向当代观众。
对现在的受众而言，能够聆听来自历史深处的声音，不仅是一次全新的艺术体验，而且会从观念上丰富我们对传统的认知;与传统音乐文化的深度接通，也将为音乐文化的发展注入自信和动力。
深扎脚下这片土地，赋予音乐文化新的内涵
扎根泥土，熔铸创新。向丰富的民族民间传统学习，是当代音乐艺术获得创新动力的另一条有效途径。作曲家赵季平在这方面进行了实践和探索。他为电影《黄土地》《红高粱》《霸王别姬》《水浒传》《大宅门》等影视作品所作配乐和歌曲，至今脍炙人口，广为流传。"我始终是站在泥土地上写作。"赵季平的这句话道出他数十年来始终保持旺盛创作力的原因。近年来，年逾古稀的他不断创作出优秀的交响音乐，如大提琴协奏曲《庄周梦》、交响乐《风雅颂之交响》等作品，无不是在诉说自己对脚下这片土地的情感与思考。
深深植根于民族文化土壤，音乐家从中获取无穷无尽的素材和灵感。小提琴吟唱出典雅清丽的越剧曲调与古老传说，《梁祝》的魅力跨越国界;散发着泥土芳香的中国民歌和交响乐技法交相辉映，《炎黄风情》成为当前在世界各地上演率最高的原创交响乐作品之一。如何既保持浓郁的民间韵味，又充分彰显作曲家原创性和文化品位，王建民创作的系列曲目，给出具有启示性的回答。他的系列作品分别以贵州苗族音乐、湖南民间音乐、西北民间音乐为素材。
文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/0812/495.html