「水墨新境」——当代版画名家丨张远帆作品赏

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摘要：【 本期推荐 】 当代著名版画家：张远帆 张远帆 曾任中国美术学院版画系主任、教授。 中国美术协会版画艺术委员会委员；浙江省文学艺术界联合委员会委员；浙江省版画家协会副会

【本期推荐】

当代著名版画家：张远帆

张远帆

曾任中国美术学院版画系主任、教授。

中国美术协会版画艺术委员会委员；浙江省文学艺术界联合委员会委员；浙江省版画家协会副会长。

1982年毕业于浙江美术学院版画系。

1985年毕业于日本东京艺术大学版画研究室，获硕士学位。

「诗的抽象」

文／曹意强

张远帆是一位偏爱风景题材的版画家。在他的笔下，举凡深街古巷、风雨竹石、山脚湖岸、寺塔陵台无不一一入画。这些充满诗意的题材和他对视觉艺术的“诗性探询”是远帆版画艺术最大特色。

远帆的从艺经历几乎就是他那一代艺术家的共同经验。文革前后正是中国发生巨大震荡裂变的时期，也是艺术功能的解体与重构的时期。远帆的疑惑与个人选择恰恰是来自于对这些问题的感受与反思，他最终作出了自己的判断，并在个人居处游历的自然环境、人文景观中找到了心灵的寄托。

▲《老街》木版画 1983年

在远帆看来，真正的艺术创作总是贴近人的心性。艺术家的灵感可能来自具体的现实经验，来自阅读前人的作品，也可能来自于内心的梦境、冲动与幻想，又或是受益于时代的“集体记忆”，但所有这一切最后都将指向一个终点——超越的、永恒的人性。能感受到心灵的律动、找到自己的抒情方式，这才是一个艺术家最幸运的事。这个看法来自于他对现代版画发展方向问题的思考。

这些思考让远帆的版画充满了诗性的抽象意味。在西方视觉艺术史上，诗的风格指的是朦胧和晦暗，它偏爱的是涂绘手法。在浪漫主义者的笔下，这种风格被发展到了极致。而在中国，绘画的诗性品格在文人水墨艺术中一览无余。对“视觉之诗”的吟咏、品味恰是远帆版画艺术中最鲜明的特性。在《故园夜雨深几许》中，这种特性被发挥得淋漓尽致，熟悉浪漫主义艺术的西方人会从中看到“如画”之美，而细心的中国观众又会寻绎出董源、米芾的韵味。

▲《清夜》木版画 1983年

除此之外，远帆还喜欢另一种“吟诗”技巧。他借鉴了西方现代拼贴艺术手法，让浓烈的色块、色点、锐利的线条相互叠加，以此来传递凌乱的旅行印象，把生活中的冲动、情绪从已然消失的时间、空间中抽取出来，重新在画面上拼合。这种手法直抒胸臆，和现代诗、现代音乐的气息最为接近。

远帆的作品是眼睛和心灵的“对话录”。心灵总是要求流动、自由、跳跃的信息，它只能在运动中得到满足。宋人苏东坡在比较了诗歌、音乐、绘画之后曾提到：“书画之迹托于有形，有形则有弊”。而我们所看到的或通过双手所记录下来的，却只能是有形有迹之物，这实在是一个悖论。远帆深深的理解这一矛盾，并不断地在动与静之间、在眼睛与心灵之间进行调整。在他的《山行漫记》系列中，静止的块面和不受边缘线控制的弥漫的色彩相互组合，浓重的墨色暗示着自由流动的空间，简洁的色块则增加了画面的凝重感。而在《游记系列》中，剧烈运动的线条和方整的色块交相辉映，他用这种方式向我们暗示着记忆的划痕、生命的印迹。

▲《游记—火药局弄》木版画 2013年

▲《游记-碉楼》木版画 2013年

▲《游记 - 风痕》木版画 2013年

▲《游记-故苑》木版画 2013年

▲《游记-蜃门》木版画 2012年

▲《游记-寒村》木版画 2008年

▲《游记-深院》木版画 2005年

▲《游记-偏门》木版画 2005年

▲《游记-秘门》木版画 2004年

▲《游记-观塔》木版画 2004年

文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/0709/361.html

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