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神曲肆虐！到底是华语歌坛的堕落，还是当代人
作者:网站采编关键词:
摘要：流行音乐发展到今天，有过多次转变，曾经被大众喜爱，也曾举步维艰。甚至有人认为流行音乐难登大雅之堂，但它之于普罗大众的意义在于消遣和放松，所以有着与生俱来的不可替代
流行音乐发展到今天，有过多次转变，曾经被大众喜爱，也曾举步维艰。甚至有人认为流行音乐难登大雅之堂，但它之于普罗大众的意义在于消遣和放松，所以有着与生俱来的不可替代性，同时也朝着更加多元化的方向发展。
从最开始的邓丽君，刘文正，到后来的罗大佑、崔健，再到90年代歌坛的空前大繁荣。在流行歌坛短暂而又漫长的发展进程中，大众的口味、人们的审美，都在随着时代的变迁而不断变化。
此外，因为华语歌坛是由两岸三地的港台和内地歌坛共同熔铸而成，又有足够的独特性和丰富性。整体而言，华语歌坛的发展历程大抵就是中心点从港台逐渐北上转移的过程。
八九十年代，华语歌坛的话语权掌握在香港歌坛和台湾歌坛，从邓丽君到四大天王，港台歌坛凭借完备的人才输出体系和唱片工业化的优势，能够屡屡炮制出大杀四方的歌坛超巨，内地歌坛处于弱势一方，内地听众更多的是被动接受这些流行元素。
千禧年之后，香港歌坛日薄西山逐渐衰退，此消彼长，内地歌坛迎头赶上。尤其是千禧年之后的第二个十年间，在资本的助力之下，内地歌坛已经实现了反超、呈现碾压之势。
如今我们再回过头来看，内地歌坛虽然赢在了牌面上，但是这把牌打得并不漂亮，许多环节我们还很“虚弱”，比如被诟病的人傻钱多、流行遍地、照搬日韩、自我复制。。。
闭上眼睛好好想一想，这些年的内地歌坛有没有能让人记住的好作品？有，但少之又少，甚至少得都对不住如今内地歌坛的“霸主”地位。
说起台湾歌坛，我们会想到邓丽君、罗大佑、李宗盛、周王陶林，说起香港歌坛我们会想到谭张梅陈、四大天王、beyond、陈奕迅，说起内地歌坛我们会想到什么？
摇滚、民谣？眼花缭乱的选秀综艺？抑或是轮番上阵的各路流量？当然，一批又一批的神曲一定要被提及：歌词通俗易懂，旋律单一朗朗上口。
虽然我们不愿意承认，但事实就是如此：神曲，成了内地歌坛的一个记忆点。但神曲从来都不是艺术，而是一种经济和心理学的产物。
“来，左边儿跟我一起画个龙，在你右边儿画一道彩虹。”
无厘头的歌词配上简单的旋律，《野狼Disco》就这样在网络上火了，站在2019年的风口上，各种舞台上翻唱过这首歌的明星加起来，足有一个加强连的规模。
《野狼Disco》的蹿红当然不是个例。最起码《野狼Disco》相较于其他洗脑神曲而言，它背后还有关于蒸汽波、东北文艺复兴等人文关怀的内容做延伸。
《下山》《狂浪》《生僻字》等等，一首接着一首的土嗨神曲从网络端风靡至大街小巷，它们都有同一个共性：频繁出现在“带货”直播间里的背景音乐。
可见”带货“的背后是一种新的音乐传播方式的兴起，无关于艺术、而在于商业。
而以神曲为目的，生产的艺术价值几乎为零。但要谈商业价值的话，那就要另当别论了。
网络神曲的存在，是一种为了满足民众猎奇心理和低级品味的商业化产品，更通透一点来说，它们原本的目的就不是追求高阶的艺术造诣。从一开始就是抓住了垂直的受众，完全面向市场的产物。
从产品的定位来说，神曲还是做得很好的，它带来的效应和口口相传的传播速度便可佐证。
流行的网络神曲有哪些？
网络神曲可谓是来势汹汹，持续火爆的《你笑起来真好看》，日播放量便高达370万。再来看看时下流行的网络爆红神曲。
《你笑起来真好看》的日播放量高达370万位居第一
《绿色》的日播放量达到330万，紧随其后
《皮一下很开心》的日播放量达到260万
还有更多出现在直播间、搭载在短视频中被人们所熟知的神曲，诸如《后来遇见他》《世界这么大，还是遇见你》《出山》《要嗨森》等等。
就连92年的创作鬼才ZICO的歌《Any Song》都成为神曲其中的一首。
起初本是流行在韩国本土的舞蹈挑战中，韩国知名艺人李孝利、宋旻浩、金请夏、朴山多拉、曹承衍、黄美英、金度妍、崔有情、crush、金在焕等数十位明星争相拍视频进行互动挑战。
后来漂洋过海涌入国内的网络平台，红得一发不可收拾、引得各路网红、素人都来模仿，以达到吸粉的目的。
韩国女主持人在播报天气预报时，突然听到《Any Sony》都迅速反应跳起了爆火的舞蹈，之后被网友大赞可爱。
其实简单来说短视频和神曲能得以发展，且如此火爆，归根结底是因为它能让每个人都拥有粉丝、成为”明星”。
网络神曲代表了当下的流行音乐趋势吗？
公共场合里大家都在刷短视频，而这些短视频中有一大部分的内容是与音乐巧妙结合的。
至于网络神曲是否代表了当下的流行音乐趋势？显而易见是否定的。
甚至可以说，它都不能算作音乐领域。我们可以客观的分析这些神曲能够火爆的原因。
神曲的火爆无非就是和重复重复再重复的洗脑形式有关，当然，也跟和用户人群结构有所联系。
且不说每个人，但至少大部分人都存在从众心理，年轻人则更甚。究其原因在于我们的时代正在飞速前进，时代在推着你进步。
为了做到不落伍，当别人在听《你笑起来真好看》的时候，你肯定会憋不住好奇也去看看那是个什么样的歌曲。即使能做到不去听，但后来全网的热点，搞笑评论、弹幕等内容，都与之相关时，就变成了不得不去听，去接受所谓的新潮流。
这样一来，更加深了神曲的传播途径。
这些词曲简单，并且易于传唱，有些还与当下热点话题紧密相关。从音乐的角度来看，像极了彩铃神曲的那个年代，几乎人人都用彩铃，生怕自己没有彩铃就跟不上潮流。
如今，网络上的神曲也早已形成完整的产业链。大多数人认为，音乐创作是感性的，但现在神曲的存在就证明了，其实有些音乐是可以通过市场的商业判断来决定的，似乎让创作者也变得十分“理性”，怎样内容成本低、传唱度高、受众广，那就创作什么样的歌曲。
互联网经济时代备受推崇的新的商业模式正是如此：用户喜欢什么，专业的公司就生产什么。是真正的消费者做主的时代，因为用户有所需求，所以才有企业生产。
而创作神曲的人在这当中只是充当其中的一个环节，帮助双方完成这个时代的产物。如若再像从前一般，花费时间和人力百里挑一的选择一个适合做音乐的歌手，在“神曲”盛行的时代，显得过于奢侈了。
所以，它既然不属于音乐范畴，也没有艺术价值，又如何能代表当下的流行音乐趋势呢？顶多也只是互联网下的过眼云烟而已。
流行音乐的未来趋势会不会越来越堕落？
堕落这个词或许显得格外沉重了，但我们能看到目前趋势确实越来越下沉，不仅仅是流行音乐的问题。而是大环境所带来的影响。
首先是音乐的盛极而衰，对于那些真的喜欢听音乐，并且有所研究的人来说传统音乐永远是最好的，但任何一种音乐类型已经到了巅峰，音乐也会堕落，至少是暂时性的走下坡路，因为再继续走也没有路了，没有什么是永恒不变的，必须要做出颠覆性改变。
但是现如今问题比较严峻，随着网络发展，音乐变得越来越下沉，越来越不被重视，不需要付出任何时间和金钱在网络上就可以听到，众所周知，国内无审美的群众过于庞大，网络上占了大头。现在的音乐人为了尽如人意，往往舍弃内涵，做出符合大多数人口味的东西。
吴冠中先生说：“今天中国的文盲不多了，但美盲很多”。
季羡林先生也曾在他的随笔中一针见血地指出：“我们的民族，是一个注重实际的民族。“
什么是实际？大概就是有人看到神曲简单又容易炮制，然后一窝蜂的开始批量生产神曲。
正如李宗盛所说：“每一颗心灵都需要不同的歌来满足，所以《小苹果》也没问题，问题是在偏差。如果大家都看到《小苹果》能挣钱，所有的人都来做《小苹果》，这就是我们这个时代的问题。”
网络给我们带来便捷的同时，也让我们变得越来越肤浅。导致现在大多数人喜欢的东西并一定是好的，有时候甚至是最烂的。可悲的是想听好音乐的人甚至很难找到好的音乐，因为互联网通常会推荐大多数人喜欢的东西给你。
文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/0529/348.html