贺绿汀当代著名音乐家

作者:网站采编
关键词:
摘要：贺绿汀（1903年7月—1999年4月27日） ，男，原名贺楷、贺安卿，当代著名音乐家、教育家，湖南邵东仙槎桥人。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先

贺绿汀（1903年7月—1999年4月27日） ，男，原名贺楷、贺安卿，当代著名音乐家、教育家，湖南邵东仙槎桥人。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。

半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。1999年4月27日在上海逝世。

• 主要成就

• 中国著名音乐家 教育家

• 代表作品

• 《牧童短笛》《摇篮曲》《游击队歌》等；

贺绿汀（1903—1999）， 又名贺楷，湖南省邵东县（今邵东市）人，中国音协副主席，上海音乐学院院长，音乐家。1903年7月出生于邵阳一个贫苦的农民家庭。家乡美丽如画的山水和优美动听的民歌，滋润着他的少年心灵，放牛、拾柴时常与村童对歌。1912年入宝庆循程学院读书，毕业后执教小学音乐、图画课。1923年以第一名成绩考入长沙岳云中学艺术专修科，攻读绘画与音乐。1924年秋毕业留校任音乐教员。1926年加入中国共产党，积极参加农村大革命，为北伐军组织义演。蒋介石叛变革命后，参加了中国共产党领导的广州起义，从事宣传工作。后转道香港赴上海。1931年考入上海国立音乐专科学校，选修钢琴与和声学，课余翻译《和声学理论与实用》。1934年在俄国作曲家齐尔品举办的征求中国风味钢琴曲比赛中，贺绿汀以《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获得一等奖和名誉二等奖。一曲成名，学校将他改为公费。商务印书馆出版了他的译著。百代唱片公司为他的得奖作品灌制唱片发行海内外。

1934年进入电影界。聂耳介绍他到明星电影公司任作曲股长，参与左翼电影事业。他为影片《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话剧《复活》、《武则天》等20多部影剧作品配乐作曲，创作了《摇船歌》、《背纤歌》、《春天里》、《怨别离》、《怀乡曲》、《恋歌》、《秋水伊人》等上百首歌曲，脍炙人口，传唱不已。他为影片《马路天使》谱写的《四季歌》、《天涯歌女》两支歌，成为他的电影歌曲创作和30年代进步电影的经典代表作品。

1937年抗日战争全面爆发后，贺绿汀参加上海文艺界抗日救亡演剧队，奔赴武汉、郑州、西安等地演出，宣传抗日。在山西临汾，他在煤油灯下创作了不朽的抗日战歌《游击队歌》，并在八路军一次高级干部会议上指挥演唱这首歌，获得巨大的成功。从此，《游击队歌》传遍大江南北、长城内外的抗日战场，成为鼓舞抗日军民奋勇杀敌的进军曲。1938年6月到武汉，参加军委会政治部郭沫若任厅长的第三厅所属中国电影制片厂工作。武汉失守以后撤到重庆，任职中央广播电台音乐组，同时任育才学校音乐教师。贺绿汀创作了《全面抗战》、《上战场》、《弟兄们拉起手来》、《保家乡》、《中华儿女》、《胜利进行曲》、《还我河山》等充满战斗热情的歌曲，鼓舞全国人民的抗日斗志。1941年皖南事变后，他毅然离开重庆，辗转抵达华中新四军军部，为新四军将士写歌教唱，受到刘少奇、陈毅的热烈欢迎。

1943年贺绿汀到达延安，见到毛泽东等中共领导人。毛泽东称赞《游击队歌》写得好。贺绿汀在鲁迅艺术学院教书，并创作了一系列革命歌曲。1946年10月任中央管弦乐团团长、华北人民文工团副团长、中央音乐学院副院长。《前进，人民的解放军》、《新民主主义进行曲》（或《新民主进行曲》）、《新中国的青年》，成为人民解放战争中嘹亮的战歌。

中华人民共和国成立后，贺绿汀回到母校，一直担任上海音乐学院院长。从校舍建设到教学设备，从聘请教师到录取学员，他都精心组织、辛勤操劳。还创办了上海音乐学院附中、附小，为国家培养初、中、高级优秀音乐人才。他的音乐创作也进入新的高峰期，谱写了大量的好歌曲。在全国政协第一届全体会议上，为悼念冯玉祥将军，受周恩来的委托，他根据一首民间曲子创作了曲名为《倒卷珠帘》的哀乐，震撼人心，动人心弦，后修改成常用的《哀乐》。还与人合作写了剧作《长征》，独立创作大合唱《十三陵水库》、《上海第三次武装起义》、《人民领袖万万岁》、《军旗颂》等重要歌曲。他总结长期从事音乐创作的经验，著有《我对戏曲音乐改革的意见》、《论音乐的创作》、《民族音乐问题》，出版了《贺绿汀歌曲选》、《贺绿汀合唱曲选集》、《贺绿汀管弦乐曲7首》、《贺绿汀音乐论文选集》等书。贺绿汀一生创作了260余首歌曲。其美妙的旋律，动人的音符，流淌在人民的心里，留在中华民族优秀的文化宝库中。

他一生为人民事业奋斗不息、歌咏不止，坚持正义和进步，歌唱光明和真善美，在坎坷的人生道路上倾毕生心血塑造起人格的丰碑。50年代后期的反右派扩大化时，贺绿汀的直言不讳和凛然正气，招来了长期的麻烦。“文化大革命”中遭受牢狱之灾。1973年1月，毛泽东主席当面责问张春桥：贺绿汀怎么样了，不要整了吧!这才使他从监牢中出来，而处境仍然艰难。尽管如此，他不变求真求美之心，从不随波逐流。1999年4月27日在上海病逝，终年96岁。他是杰出的人民音乐家、著名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家。一副挽联这样写道：“牧笛扬华音，战歌壮国魂，灿烂乐章谱春秋，满腔赤子心；真言荡浊流，铁骨傲鬼神，浩然正气耀日月，一身报国情。”

在上海泰安路76弄，贺老走完了自己96年的生命历程。

贺绿汀，是中国著名作曲家、音乐家。他创作了很多作品，作品体裁多样，在中国有重大影响。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲，6首钢琴曲，6首管弦乐曲，10多部电影音乐，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》。他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的伟唱曲目。他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。其中《牧童短笛》在1934年亚历山大·齐尔吕举办的“征办中国风味的钢琴曲”活动中获第一名。他的电影配乐在30年代曾名声大作，他配乐的电影有《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等。影片中的插曲《春天里》、

《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻户昴，久唱不衰。贺绿汀又是一位音乐教育家和音乐活动家，他为中国音乐教育事业作出了重大贡献。《牧童短笛》是贺绿汀在1934年他作的，根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。全曲为ABA再现三段体。A段幽悠潇洒，两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛温游，信口对吹，无拘无束。B段活泼欢愉，A段复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。这首具有鲜明音乐形象和浓郁江南风的乐曲，在中国的外来乐器（如钢琴、小提琴等）创作中，具有开拓性意义。至今仍是钢琴教学中的保留教材。贺绿汀童年时接触民间乐器和风琴。

歌曲作品

晚会

原名《闹新年》，是贺绿汀在1934年创作的一首钢琴曲，1940年改编为管弦乐曲，并通过电台对苏联播出，深获好评。1943年作者在延安对乐曲作了修改。1949年作者把自己的六首作品编成一部管弦乐组曲，《晚会》为其中一首。乐曲如标题所示，描绘了人们欢天喜地举行晚会庆祝胜利的情景。全曲共分为六段，后三段是前三段的反复。在第三段中，作者巧妙地运用了中国民间锣鼓的节奏，使欢乐的情绪达到高潮。

嘉陵江上

作于1939年，原为贺绿汀为作家端木蕻良的抒情诗《嘉陵江上》谱写的一首女中音独唱。歌曲以第一人称写成，表现抗日战争时期一个东北难民在四川嘉陵江边流浪的心境。全曲共分两段，第一段是主人公对往事的追忆，由于日本帝国主义的入侵，使她失去了田舍、家人和牛羊，被迫由东北流浪到嘉陵江边，不再有欢笑和梦想。第二段的情绪由沉痛转为激昂，表达了主人公决心冒着敌人的枪弹和刺刀打回老家收复失地的决心。

摇篮曲

作于1934年，原为钢琴独奏曲。乐曲采用三段体结构。第一段以优美动听、真挚纯朴的曲调，描绘母亲在婴儿的摇篮边，轻轻地吟唱摇篮曲，轻拍着心爱的孩子入睡的情景，给你以温暖之感。第二段仿佛描写母亲因为想到孩子未来的生活情景而心潮澎湃、激动的心情。表现了母爱的伟大！第三段是第一段的再现，把婴儿平静地进入梦乡的意境描绘得十分形象。获得二等奖。后来作者曾把它改编为大提琴独奏曲。

游击队歌

游击队歌作于1937年。当时，贺绿汀随上海文化界救亡演剧队从事巡回抗日宣传工作，1937年底到达山西临汾，在八路军办事处创作了这首献给八路军全体将士的歌曲。歌曲在八路军总部高级将领会议的一次晚上上首演，随即迅速流传到全国各地。这首进行曲风格的歌曲音乐形象鲜明生动，曲调生动流畅，歌词通俗易懂，表现了游击队战士在艰苦的斗争环境中依然保持昂扬的斗志和必胜的信念，问世近半个世纪以来，历久不衰，始终深受国内外群众的喜爱。

四季歌

原为影片《马路天使》的插曲。1937年由贺绿汀根据苏南民歌改编。影片中由著名影星“金嗓子”周璇演唱。影片上映后，此曲便不胫而走，迅速流传开来。歌曲的旋律婉转秀丽，富于江南韵味，但这秀丽的旋律却包蕴了一个严酷的主题。歌曲以四季景物的变化，含蓄的反衬一个少女的不幸遭遇。由于日本帝国主义的侵略，少女被迫从北方流浪到南方，故乡、父母和正在前方同侵略军作战的情郎，时时引起少女的伤感和无限的思念。

牧童短笛

作于1934年，原为钢琴独奏曲。乐曲采用三段体结构。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。可是说这是作者童年生活的自我写照。中段是传统的民间舞蹈，用欢快的节奏和旋律写成。第三段是第一段的再现。这首乐曲具有浓郁的民族风味，是中国近代钢琴音乐的一个创造性的典范。当年正在上海国立音专求学的贺绿汀以此曲参加俄国作曲家亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”比赛，获得一等奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲演奏并在日本出版。

绿汀乐厅

具有古典欧式风格的贺绿汀音乐厅，座落于绿树成荫的上海市汾阳路20号上海音乐学院内。音乐厅建筑风格稳重大方，典雅华贵，和毗邻的办公楼建筑风格浑然一体。音乐厅的建筑舞台空间与观众空间融为一体。没有幕布，完全用自然声来演出。是一个专业的交响乐和室内乐音乐厅。音乐厅建筑面积4324平方米。其中剧场面积537平方米，层高14米。古典欧式风格，高大敞亮、美轮美奂。开畅式的专业音乐厅舞台面积为125平方米。可容纳三管制乐队演奏。舞台台宽（台口）14.9米，台深8.4米，音乐厅观众席742座，为一层观众席和二层两侧包厢席。音乐厅的建筑和声学设计参照了维也纳金色大厅、波士顿音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅这三个音乐厅一样，都是长方形。为了达到混响时间1.8秒（中频）的国际标准，音乐厅在设计和施工中使用了大量特殊技术和新材料。音乐厅的辅助用房有，一层：贵宾休息室、演员化妆室、指挥休息室、钢琴储藏室；二层：交响乐排练室；三层：民乐排练室。各层均有办公用房。法国建筑大师夏邦杰参观贺绿汀音乐厅后的评价是：“非常专业，非常理想”。贺绿汀音乐厅自2003年9月19日开业以来，至2005年底累计演出477场（其中2003年61场，2004年188场，2005年228场）。2005年主要演出：上海音乐学院国际钢琴大师班、上海之春国际音乐节、第五届上海国际歌剧大师班音乐会、李斯特国际钢琴大师班、第三届中国上海国际钢琴比赛、05上海国际打击乐周。贺绿汀音乐以智能化、现代化的剧场功能，凭借上海音乐学院深厚的音乐资源，愿为创立中国的“金色大厅”，为中国民族的音乐文化事业做出应有的贡献。

贺绿汀的作品艺术结构严谨、音乐发展富于逻辑性。贺绿汀在近代电影音乐创作中有重要的历史地位。他的电影歌曲体裁多样、旋律优美、有着鲜明的艺术个性。他对电影歌曲的创造不仅丰富了电影的艺术表现力，而且促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展、促进了歌曲创作。在贺绿汀的音乐生涯中，在上个世纪30年代为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突出、最有影响力的方面之一。解放后，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院 (新闻) 院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。这期间，他还创作了大量音乐作品，并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》、《论音乐的创作》、《民族音乐问题》等文章，为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。

文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/zonghexinwen/2020/0529/343.html

上一篇：四位当代音乐界的杰出代表，被称为人、魔、魔
下一篇：刀郎当代最伟大音乐人，他的歌声让无数，歌迷