多元发展的音乐教育——罗兰乐队课程!

作者:网站采编
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摘要：您知道吗？中国摇滚乐之父崔健其实原本是一位小号演员，流行音乐巨星Sting小时候学习的乐器是钢琴，而非后来伴随其整个音乐生涯的电贝司；您晓得吗？有一位名叫Orianthi的吉他手，

您知道吗？中国摇滚乐之父崔健其实原本是一位小号演员，流行音乐巨星Sting小时候学习的乐器是钢琴，而非后来伴随其整个音乐生涯的电贝司；您晓得吗？有一位名叫Orianthi的吉他手，6岁开始玩吉他，15岁开始写歌，2009年被Michael Jackson钦点为御用吉他手，2010年获得权威吉他杂志《Guitar International》评选的“年度突破吉他手”大奖，而最为人所津津乐道的是——与人们想象的不同，Orianthi并不是一个狂野的摇滚壮汉，而是一位漂亮的女孩子。

也许您对以上三位比我熟悉，但我真正想问的是：如果崔健只演奏小号，Sting一直弹钢琴，Orianthi像所有“淑女”一样与摇滚乐、电吉他绝缘……那么我们会失去什么？

★ 智能多元发展与当代音乐教育

各国教育专家一致认为，幼儿早期教育的重点应该在于“智能的启发”，而著名儿童心理学家、教育研究者让·皮亚杰指出：“智能是一个构建认知结构的动态过程，它并非完全与生俱来，它是伴随成长而发展着的，它包括多元的内容。”

简言之，智能是一种认知能力，它包括语言能力、数学逻辑能力、社会理解能力、空间感知能力等诸多方面。只有抱着多元的“智能观”（对智能所涵盖范围的认识），通过范围更广泛的实践（而并非局限于与学业相关的数学、语文等）来观察、教导孩子，才能了解他们真正的天赋所在，予以他们有的放矢的教育！

当代音乐教育的教学目标也直指“智能的启发”，那么它是否也需要这种多元、开放的新观念？而其又是如何与实际教学相结合？请继续观看本文。

★ 音乐教育需要内容多元化

让我们回到最开始的问题，如果崔健和Sting不去接触更多的乐器，如果Orianthi的父母认为女孩子更适合高雅一些的音乐风格（古典，而不是摇滚），那么他们所取得的成就一定会比今天更大吗？我想未必。内容多元的音乐教育、自由开放的成长空间是他们成功的重要因素之一。

正是因为有了数量众多又各具特色的风格和乐器，音乐的世界才如此的多姿多彩、具有吸引力。而在网络化时代的今天，孩子们很容易就能接触到这一切，所以在他们心中“音乐”所涵盖的内容更多。同时，音乐教育所需的、所培养的能力也是多样的，它包括：旋律认知能力、节奏感、音乐理解能力、音乐表现力等。所以，与时俱进地，音乐教育也需要打破一些固有的局限，让自身内容更加多元。

罗兰数字音乐教育集团的电声小乐队课程所采用的，正是以此为出发点构建起来的一个新颖的音乐教学模式。

★ 新颖的罗兰电声小乐队课程

● 更多乐器

● 更多音乐风格

不同的音乐风格与不同的音乐能力是相对应的，比如：有的风格格外需要演奏者的旋律认知能力，有的风格则对演奏者的节奏感有突出要求。所以，接触的音乐风格越多样，演奏者音乐能力的提升也越全面。而乐队作为一个综合性音乐载体，其所能演绎的风格要比单一的乐器丰富许多。罗兰电声小乐队课程设置了风格多样（包括流行、爵士、摇滚、民谣等）、数量众多的练习曲目，让孩子们接触、实践更多的音乐种类，从而达到综合评估和全面提升的教学目的。

● 更多实践

脱离开实践，教育等同于闭门造车，只有把教学和真实的活动情景相结合，学习效果才会有效体现，学习效率也才会更高。音乐教育的实践重在表演，舞台才是音乐魅力的展现所在。提供更多的实践、表演机会也在罗兰电声小乐队的教学目标之中。

一直以来，罗兰数字音乐教育都以其品牌影响力，为学员们提供丰富、高端的实践及演出机会。在众多大型演出活动和各大电视台的节目录制现场，您都能领略到罗兰小乐队们的风采，他们之中有不少优秀学员已经成为了颇具发展前景的小童星。

以表演检验教学，以实践促进学习，给予孩子们表演

首先，罗兰电声小乐队课程是一个能同时接触多种乐器的平台。孩子通过它可以更全面地感受不同乐器的魅力，并在实践和更多选择中确定自己所真正擅长的。该课程中的所有教师都经过专业的训练，自身具备多种乐器的演奏能力。他们会通过互动式的教学和细心的观察，来帮助孩子做出正确的选择，并根据实际情况随时调整教学方向。舞台的同时，还提供更广阔的发展空间，这正是罗兰电声小乐队课程的一大特色和优势！

● 课程衍生与发展

文章来源：《当代音乐》 网址: http://www.ddylzz.cn/qikandaodu/2020/0814/501.html

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